"Никогда не делай того, что востребовано сегодня. Работа на «злобу дня» воспринимается мной как заказ, как насилие над свободным творчеством, которое должно откликаться лишь на внутренние движения души."
Александр Китаев
Я странный человек - люблю пленочную фотографию и снимаю на цифру, люблю спокойствие и постоянно ввязываюсь в споры.
Говорю с "цифровиками" о том, что, снимая на пленку, человек думает перед тем, как нажать на кнопку, а не после, и, как следствие, гораздо лучше фотографирует. Говорю о прелести зерна и "бесе в деталях". В ответ слышу рассуждения о качестве картинки, об удобстве, о будущем, и ... вздохи, что с переходом на цифру шедевров больше не стало.
У "пленочников" я спрашиваю, как они печатают фотографии. Единицы печатают сами стародедовским способом при помощи фотоувеличителя. Вопрос о том, что, сканируя пленку, они получают цифровые фотографии, лишая себя одновременно и удовольствия от печати и преимуществ цифрового фотоаппарата, ответа не находит никогда. Правда, должен сказать, что сам в тех редчайших случаях, когда беру в руки свой пленочный фотик, действую так же... В общем, чем больше я разговариваю с людьми, тем сильнее чувствую свое одиночество.
И вот, из очередной рассылки узнаю о выставке Александра Китаева "Непостижимый Петербург". Питер? Я люблю этот город. Пленочная фотография? Тем более надо сходить.
 |
Информация к размышлению. Александр Китаев. Родился в 1952 году в Ленинграде. Член Союза фотохудожников России (1992), Союза Художников России (1994). Работая слесарем на заводе (1970--1978), увлекся фотографией. В 1977 окончил факультет фотокорреспондентов городского университета рабкоров при Ленинградском Доме Журналистов. Входил в фотолюбительские объединения - фотоклубы ВДК, «Дружба» (1972 --1982); «Зеркало» (1987--1988). Работал фотографом на судостроительном предприятии (1978--1999). Член организационного совета фестиваля «Традиционный осенний Фотомарафон» (1998-2003). С 1999 - свободный художник. В 2000 году организовал издательство Арт-Тема, специализировавшегося на выпуске изданий по фотоискусству. Автор более семидесяти персональных выставок, проходивших в России, Англии, Германии, Голландии, Греции, Италии, Швейцарии и участник более 130 групповых выставок. С 1996 по 2005 гг. в качестве куратора осуществил 14 выставочных проектов. Автор ряда текстов по истории и теории фотографии. |
Захожу в фотоцентр им. Братьев Люмьер на Болотной набережной. Первый зал – об авторе. Читаю и маслом по сердцу:
- Как Вы относитесь к цифровым технологиям?
- С восторгом. Они обогащают инструментарий фотографа-художника и неимоверно расширяют его палитру. Будущее, несомненно, за ними! Но к нынешним цифровым фотографиям отношусь плохо. Они холодны и очень неумелы. Сейчас с помощью цифровых технологий делается то, что в «мануальной» фотографии сделано давным-давно (речь идет о художественной новизне). Только в отличие от тех, «ручных», современные изображения стерильны и технически безупречны. А ведь, как говорят американцы, искусство там, где есть «small mistakes».
- Вы сами печатаете фотографии? Некоторые только снимают…
- <…> Технология минилабов, отнявшая у фотографирующих людей темную комнату, ополовинила фотографию. Ведь камера лишь «запоминает» то, чем хотим поделиться с людьми, а изображение, картинка – она создается на бумаге. И это, самое дорогое, многие отдают на откуп принтеру-автомату. Я – нет!
- Художественная фотография чаще всего черно-белая. Почему?
- Потому, что она более субъективная, «авторская». Монохромность – это уже переход к условности и здесь больше возможностей для создания иной, художественной реальности. А цветная фотография более информативна, документальна, и потому она труднее приживается в чистом искусстве.
Ну и еще: «По-моему, именно зерно задает в черно-белой фотографии ту меру условности, отстраненности, которая и делает фотографию искусством. Это – как мазок кисти в живописи, как след резца в скульптуре».
Хотел бы я так здорово выражать свои мысли! Конечно, надо иметь в виду время и развитие цифровой фотографии, но все вышеприведенные высказывания и сейчас не потеряли актуальность. И я больше не одинок.
Я прошел в залы с экспозицией. Ну что можно сказать? Китаев любит широкоугольный объектив, не отказывает себе в удовольствии поизвращаться с «рыбьим глазом», любимая погода – туман. Бывают выставки, по которым ходишь, забывая про все на свете. Здесь хочется порассуждать и поанализировать, потому что здесь все понятно. Вот тут изгиб правильно сохранил, а эти два чела держат карточку, вот тут бы я сверху место оставил, а это вообще непонятно зачем фотографировали… В общем, и я так умею, только почему-то не получается. И под каждой фотографией подпись: «Ручная печать. Авторская техника». После того, как пару раз пройдешь по залу, становится промозгло, как может быть только в Питере. И есть в этом Питере что-то призрачное, нереальное.
Но описывать фотографии все равно, что описывать вкус шашлыка. На них надо смотреть.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Да, Питер – основная тема Китаева. Но он не из тех, кто посвятил свою жизнь фотографированию Спаса на Крови. Он сам называет себя многостаночником и говорит, что когда он начинает повторяться при съемке Питера, он переходит на съемку портрета, и портрет заставляет по-новому увидеть Петербург. У него есть и портрет, и ню, и пейзаж, и даже светопись, когда он поливает проявителем фотобумагу. И во всех жанрах у него что-то свое, китаевское.
Живое слово «Китаев как то сказал что снимает уже 4 слой Питера, в любых других городах видит только первый. |
В общем, я сильно опоздал с рассказом о выставке. Она уже закончилась. Но остались альбомы, книги, ну и интернет. Вот несколько ссылок:
Сентенция. Арт-Мансарда А.Китаева.
Август 1991-го. Фотодневник Александра Китаева
Дом Метенкова. Александр Китаев
«ОПЫТЫ СВЕТОЧУВСТВИТЕЛЬНОСТИ». Химиографии Александра Китаева
Невольная линия ландшафта
О фотографии, Петербурге и конце века. Из письма Налю Подольскому.
На Китаева стоит посмотреть.
На главную